Diagrama de temas

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  General

  Curso Introduccion al
  

  Circo y Artes Circenses
  

  Para otros usos de este término, véase Circo (desambiguación).

  

  Circo tradicional.

  

  Trapecistas en Circo Americano.

  Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir a acróbatas, contorsionistas, equilibristas, escapistas, forzudos, hombres bala, magos, malabaristas, mimos, monociclistas, payasos, titiriteros, tragafuegos, tragasables, trapecistas, ventrílocuos, zanqueros, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentan las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo.

  En la actualidad existen circos estables y fijos geográficamente, y algunos de estos no poseen actos que incluyan animales, pero en muchas ocasiones el circo continúa con su carácter pasajero, lo cual puede ser anunciado por un desfile, avisando que el circo va llegando al poblado.

  Hoy en día las artes circenses no son únicas de las pistas del circo, sino que también son empleos y subempleos desempeñados en otros lugares, dígase en las avenidas de una ciudad.

  En Argentina se dio una variante de este género artístico, denominada «circo criollo». Surgida entre 1840 y 1866 en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, difundió principalmente el género gauchesco a través de danzas y canciones.

  

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  Tema 1

  Historia del circo

  

  Payasos de circo.

  

  Chichimecos (zancudos) de circo.

  El circo representa una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó su cultura―. (Eduardo Murillo en Jané et al, 1994: 35).

  Antes de continuar, conviene mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas (prácticas) anteriores a los propios conceptos de «circo» o de «artes del circo» (CNAC, 1998: 40).

  Antigüedad

  La historia del circo se remonta al legado cultural dejado por algunas de las civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas (Viveiro de Castro, 1998).

  De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotámica, con un pasado de más de 3000 años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía «consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu» (op. cit.: 87).

  Paralelamente en China, el «arte acrobático», o simplemente la acrobacia, «tiene una historia milenaria», superior a los 2000 años, conforme prueban los hallazgos arqueológicos. Según los apuntes de David Marfil (2004), unas de las pruebas más antiguas de la existencia del circo es un grafiti encontrado en Egipto en la tumba de Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a. C.

  Tal y como señalan De Blas y Mateu (2000), en el antiguo oriente (3000 años atrás aprox.), los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales), juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo, por ejemplo.

  Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su búsqueda particular por demostrar gran fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte (en su mayoría pesados), como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también «malabareaban», como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las mujeres también participaban de este tipo de actividades, como bien ilustra el famoso caso de las islas Tonga (Pacífico Sur), donde las niñas (solamente mujeres) hacían, y todavía hacen, malabarismos con grandes nueces denominadas tui tui, y donde el éxito de su acto malabarístico tiene consecuencias sociales importantes, respecto al matrimonio, a las posibilidades de ascensión social, etc. (op. cit.). Con los primeros viajes a América llegaron noticias de las costumbres aborígenes, como en el caso de los Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los pies), y los Shoshoni del Sur de California, donde los malabares hacían parte de los juegos de los niños como por ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres pelotas (op. cit.).

  Con todo, fueron los romanos que en la antigüedad dieron el nombre «circo» a las actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectáculos públicos. Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (1992: 480), el circo era «el lugar reservado entre los romanos para algunos espectáculos, especialmente para las carreras de carros y caballos. Tenía comúnmente forma de paralelogramo prolongado, redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los espectadores». Además de las carreras, en el circo romano, los desafíos concentraban los duelos de vida y muerte, entre hombres y animales.

  Edad media hasta la actualidad

  

  Escenas del circo, 1891.

  Tras la decadencia de estas civilizaciones antiguas, principalmente las occidentales, las artes corporales (teatro gestual, danza, gimnasia y circo) se «eclipsaron», perdiendo su interés entre la población. Posteriormente, en la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos, las calles de muchos países europeos, ampliando el estatus, social de dicha cultura. De acuerdo con Soares (1998: 55), el circo en el Renacimiento deslocava os habitantes das vilas e cidades das rotinas binárias do trabalho e do descanso, consolidando en una práctica que rompía con el orden institucional, divergía del concepto utilitario y visaba sobre todo a diversão, la risa descomprometida de la función educativa, buscando encantar y entretener el público. Era un arte del entretenimiento.

  En este período las «troupes de saltimbanquis» ya incluían en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones épicas, los títeres, además de las habilidades clásicas como la acrobacia y los malabares (De Blas y Mateu, 2000).¹ En este momento imperaba una forma «libre» de exploración de las posibilidades corporales (Annie Fratellini en Unesco, 1988: 27). En muchos pueblos se llegaba a acoger a los artistas itinerantes, ofreciéndoles un lugar para presentar sus espectáculos, como atracción de los acontecimientos públicos importantes. De forma lenta, pero sólida, se pudieron formalizar itinerarios, caminos por los cuales miles de artistas solían pasar durante todo el año.

  En la opinión de Coasne (2004: 41), el circo contemporáneo se caracteriza por una mezcla de prácticas, de las cuales podemos destacar la música, el teatro, la pantomima, la acrobacia, la gimnasia, etc. Se trata de un modelo artístico de circo, en el que la técnica está al servicio del arte, de la expresión.

  El primer circo moderno fue inaugurado por Philip Astley en Londres, Inglaterra el 9 de enero de 1768.

  Controversia

  

  Domador de leones.

  Las deformaciones o condiciones especiales en animales o en humanos, eran parte de un espectáculo mórbido que, peyorativamente, se refería como fenómenos (freak show). Un caso famoso fue el del «Hombre elefante» (1862-1890). Aunque vetados en muchas partes del mundo, en algunas otras, estos espectáculos continúan en una forma separada y paralela a algunas ferias o carnavales.

  Respecto a los derechos de los animales, son numerosas las ONG de defensa de los derechos de los animales, ciudadanos y colectivos sensibilizados en el tema, como el de veganos que no sólo critican duramente el trato que se le da a los animales que son empleados en algunos circos, sino que desaprueban el hecho de sacar a los animales de su hábitat natural contra su voluntad, encerrarlos y usarlos como objetos para entretener. Por ello, hacen campaña para pedir a la gente que no vaya a circos en los que se haga uso de animales. En España, dicha polémica cobró protagonismo al denunciarse el estado de los animales en el circo del domador Ángel Cristo.

  

  También se denuncia que conductas que en muchos circos se ven habitualmente, como los animales enjaulados que no paran de dar vueltas o los elefantes que mueven la cabeza de lado a lado continuamente, son muestras de los trastornos psicológicos acarreados a estos animales por la vida en el circo. Por ello, en algunos países se ha prohibido el uso de determinadas especies, como en la India, donde en 2009 se prohibió el uso de elefantes tanto en circos como en zoológicos, o en otros, como Canadá, Suecia, Dinamarca, Bolivia y México,⁶ además de en diversas ciudades de otros estados, donde está prohibido el uso de cualquier animal en los circos.

  En México, en los últimos años ha permeado en sectores de las sociedades urbanas una nueva concepción del lugar que ocupan los animales en su relación con el ser humano. Movimientos y organizaciones no gubernamentales pro animales, así como los “eco filósofos”, han recuperado parte de la visión de las comunidades campesinas sobre la importancias de la preservación de todas las especies en su espacio natural. Intentan revertir la posición de superioridad del ser humano frente a todas las especies, lo que ha llevado, incluso, a utilizarlos para el simple regocijo y entretenimiento, dejando de lado las necesidades de los propios animales.

  Es por esto que recientemente se promulgaron nuevas leyes y se realizaron adecuaciones a las ya existentes, que prohíben, so penas fuertes, la crueldad y el maltrato hacia los animales. Una de las reformas con más repercusión fue la Ley General de Vida Silvestre.

  Reformas a la Ley General de Vida Silvestre

  "En diciembre de 2014, la Cámara de Diputados de México aprobó la reforma a la Ley General de Vida Silvestre, la cual prohíbe el uso de animales silvestres, tales como felinos, elefantes o primates, en espectáculos en todo el país, particularmente en circos". "La reforma modifica algunos artículos de las leyes generales de Equilibrio Ecológico y la Protección al Ambiente y de Vida Silvestre para establecer expresamente la prohibición de que los circos usen animales silvestres".

  La Ley General de Vida Silvestre contempla que:

  -El artículo 78 es el que establece la prohibición para que los circos usen animales en sus espectáculos.

  -La fracción XXIV del Artículo 122 considera como infracción la realización de actos que contravengan las disposiciones de conservación de vida silvestre fuera de su hábitat natural establecidas en la ley.

  -El artículo 127 plantea que quien cometa dicha infracción se hará acreedor a una multa de 50 a 50 mil veces el salario mínimo, lo que equivale actualmente a entre tres mil 364 pesos y hasta tres millones 364 mil.

  El 8 de julio de 2015, dicha reforma entró en vigor, obligando a los dueños de los circos a reubicar a los animales usados en los espectáculos. Esto significó un problema adicional: la nueva ley no contemplaba la creación de refugios para los animales ya presentes en los circos, ni obligaba a las instituciones gubernamentales a protegerlos. A partir de las críticas surgidas en medios de comunicación, el gobierno dio respuestas parciales e insuficientes, a decir de las organizaciones. El precio de venta puesto a los animales y la gran cantidad de ejemplares explotados, rebasaron la capacidad de santuarios y zoológicos para protegerlos.
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  Tema 2

  Circos y país de origen

  

  Grand Chapiteau del Cirque du Soleil montado en la ciudad de Barcelona en septiembre de 2008.

  

  Elefantes en Circo Americano.

  • Gran Circo Mundial (España).
  • circo modelo (Chile).
  • Circo King (Venezuela).
  • Circo king brown (El Salvador).
  • Circo Holiday (España).
  • Circo Raluy (España).
  • circo somnus (Bolivia).
  • Circo Los Tachuelas (Chile).
  • Circo VIP (Chile).
  • Circo De Pastelito y Tachuela Chico (Chile).
  • Circo Spacial (Chile).
  • Circo Buffalo Bill (Chile).
  • Circo Union (Chile).
  • Circo Portugal Internacional (Internacional-Creado en Portugal).
  • Circo Galaxia (Chile).
  • Circo Show Timoteo (Chile).
  • Circo Gallito (Chile).
  • Circo Zapatilla (Chile).
  • Cirque Du Soleil (Canadá).
  • Cirque Amar (Francia).
  • Circo Sarrasani (Alemania).
  • Circo Price (Madrid, España).¹²
  • Circo Padilla Ledezma (México y Estados Unidos).
  • Circo Ruso (Rusia).
  • Circo Hermanos Valentinos (México).
  • Circo Taconhy (Argentina).
  • Circo Olvera Hermanos (México).
  • Circo Sudamericano de los Hermanos Febles (México).
  • Circo Hermanas Portugal (México).
  • Circo Atayde Hermanos (México).
  • Circo de los Horrores (España).
  • Circo Hermanos Gasca (México).
  • Circo Rolex (México).
  • Circo Fantasía Sobre Hielo (Argentina).
  • Circo de las Artes (Argentina).
  • Circo Servian (Argentina).
  • Circo Varekay (Argentina).
  • Circo Merlín (Argentina).
  • Circo Bohemio (Argentina).
  • Cirque of Magic (Puerto Rico).
  • La Tarumba (Perú).
  • Circo Tihany (Hungría)
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  Tema 3

  Festivales de circo

  España

  Desde 2008 se celebra en el Teatro Circo de Albacete el Festival Internacional de Circo de la ciudad, único en su tipo en España.¹³

  Argentina

  En mayo de 2014 se celebró la sexta edición de Buenos Aires Polo Circo. Dicho evento celebra a través de diversas funciones y espectáculos, realizados por compañías nacionales e internacionales el arte circense. Dicho evento tiene su sede en Combate de Los Pozos y Av Juan de Garay, Distrito Federal, Buenos Aires. Y a su vez se realizan funciones en diferentes plazas, centros culturales, teatros, museos, y escenarios montados en la ciudad porteña. Durante dicho evento se realizan también talleres, charlas y capacitaciones a cargo de diversos formadores nacionales e internacionales.¹⁴

  Artistas de circo célebres

  

  Circus (‘El circo’, 1913), de August Macke, 47 × 63,5 cm; en el Museo Thyssen Bornemisza.

  • Mauricio y Alberto Aguilar: equilibristas.
  • Juan Corales (Chile): El Señor Corales.
  • Joaquín Gastón Maluenda Quezada (Chile): Tachuela Grande.
  • Agustin Maluenda Quezada Chile: Tachuela Chico
  • José Tomas Labarca (Chile): El Gran Payaso Estrellita.
  • Tony Caluga (1917-1997): payaso chileno.
  • Karl Wallenda (1905-1978): acróbata y equilibrista alemán. Inventor del Skywalking y de la pirámide de siete hombres. Fundador de The Flying Wallendas.
  • Rogelio Rivel: payaso y trapecista.
  • Alfredo Codona (1893-1937): trapecista mexicano.
  • Eduardo Cardenal (1944- se desconoce): equilibrista español.
  • Ángel Cristo (1943-2010): domador español.
  • Gabi (1920-1995), Fofó (1923-1976) y Miliki (1929-2012): payasos.
  • Harry Houdini (1874-1926): escapista húngaro estadounidense.
  • Hermanos Tonetti (José Villa del Río, 1920-2004; y Manuel Nolo Villa del Río, 1928-1982): payasos españoles.
  • Circo Rolex (1964): Don Apolo Fuentes El Papa De Los Pollitos.
  • Franccesco Calabrese Fuentes (2008-Presente) en Circo Rolex: Trapecista y payaso.

  Lista de artes circenses

  

  Payasos en el Circo Americano.

  • Acróbata.
  • Anillas.
  • Aro.
  • Balancín.
  • Báscula.
  • Contorsionismo.
  • Cama elástica.
  • Cuerda floja.
  • Domador.
  • Bastón.
  • Diábolo.
  • Ecuestre.
  • Equilibrismo.
  • Escapismo.
  • Forzudos.
  • Funambulismo.
  • Hombre bala.
  • Magia.
  • Malabarismo.
  • Mentalismo.
  • Mimo.
  • Monociclo.
  • Payaso.
  • Péndulo de la muerte.
  • Rola Bola.
  • Swing.
  • Tela acrobática.
  • Titiritero.
  • Torsión de globos.
  • Tragafuegos.
  • Trapecista.
  • Tragasables.
  • Ventriloquia.
  • Volatinero.
  • Zancos.
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  Tema 4

  Curso técnico em Arte Circense - IFRJ/Funarte

  
  
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  Tema 5

  COMO MALABAREAR CLAVAS - JUGAR 3 CLAVAS
  
  
  
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  Tema 6

  COMO MALABAREAR PELOTAS - CASCADA 3 PELOTAS
  
  
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  Tema 7

  Payaso Malabarista MAIS
  
  
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  Tema 8

  Circo Barley reportaje especial....por Farid el si si
  
  
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  Tema 9
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  Tema 10